On a appris ça début juin par des bruits de couloir chez les petits robots mexicains des cables d’internet, la créature de Matt Groening pourrait rajouter quelques 26 épisodes à sa collection dès 2010. Arrêtée depuis 2003, la série Futurama s’est depuis déclinée en 4 long métrages à se tordre et se re-tordre de rire (sortis uniquement en DVD).

Vous comprendrez qu’à l’annonce de la nouvelle  j’ai cru que j’allais avoir une super érection futuristique et puis en fait j’ai juste contracté mes zygomatiques de bonheur, j’ai mis ma tête en bocal avant de l’envoyer à tous mes copains – même à ceux qui s’en foutaient, mon sourire est cinglant et sans pitié.

Cependant il y a un hic de taille monumentale, la production (la Fox) ayant a priori proposé des salaires ridicules aux doubleurs, les voix pourraient être changées… Ouais, eh merde. Les voix françaises ont été en partie changées à la saison 4  et sont donc devenues pourraves mais si les cordes vocales originales se font la malle en plus: re-merde. Ce “détail sonore” participe pleinement à une œuvre animée, c’en est souvent indissociable, s’en rendent-ils compte? Futurama est méconsidéré de toute façon par des cons de producteurs sans imagination, avec l’esprit aussi aventureux qu’une nonne unijambiste allergique aux pollens… L’important est que la série se poursuive me direz-vous; oui mais avec les doubleurs qui nous font marrer.

Un pétition circule afin d’arrêter cette folie, c’est ici:

Adeptes de Futurama, faites tourner cette pétition c’est méga futuramimportant.

Pour plus d’infos téléportez-vous ici.

Chharles Bronchhon

Furtive dédicace à Supreme Ninja.

Voici un petit court-métrage réalisé en 2006 par Paul Campion (connu de tous bien évidemment) qui a quand même bossé  comme “texture painter” (cf ici sur Wikipedia) sur le Seigneur Des Anneaux  de Peter Jackson. Je pense que le succès de la trilogie ne repose pas  sur ses uniques et frêles épaules mais bon… Le monde entier devait savoir qu’il était l’auteur de cette oeuvre ô combien sensible et personnelle.

La partie 1 :

Partie 2 :

Chharles Bonchhon

Il y a quelques semaines je vous parlais du rapper R.A. The Rugged Man pour ses clips sévèrement ravagés. Ben voilà, aussi innatendu que cela puisse paraître, il a collaboré à l’écriture du dernier film d’un autre fondu de la caisse: Frank Henenlotter, réalisateur émérite du cultissime Frankenhooker où l’on voit, entre autre,  joyeusement exploser des prostituées sous l’effet du super crack… Ce nouveau long métrage laisse augurer de connes choses, dans tous les cas.

Laissons le maître s’exprimer sur le sujet:

Et pis un petit extrait pour vous laissez imaginer le topo :

Maintenant y’a plus qu’à trépigner d’impatience en espérant que quelqu’un ose le distribuer dans nos contrées.

Chharles Bronchhon

Réalisateur : Toby Russell.

Année : 1990.

Pays : Malaisie.

Je ne l’ai pas encore regardé mais si vous souhaitez en savoir plus sur cette oeuvre cinématographique malaisienne crossover art contemporain/arts martiaux, il suffit de lire le pitch du dos de la jaquette, imaginer ce qui peut se faire de pire avec une caméra et je pense que vous avez l’essentiel. Cependant j’ai peur que le cadeau ne soit pas à la hauteur de l’emballage, je vais donc encore patienter afin de nourrir mes fantasmes quant à cet invraisemblable titre. Merci Emmaüs.

Chharles Bronchhon

“Heavy load” (1992, Gee Street)

“Paradise don’t come cheap” (1996, Gee Street)

Alors que je m’emmerdais copieusement les tympans à l’écoute du dernier Busdriver, essayant désespérément de me défaire de cette mélasse j’avais pris mon surf numérique afin de trouver un meilleur spot sur lequel concentrer mon attention. Je naviguais sur le merveilleux site communautaire last.fm quand, au détour d’une page, je tombai sur ces illustres inconnus. Une écoute rapide et, doux Jésus, ça envoyait du lourd. Je décidai d’enjamber mon amie Hadopi et d’acquérir de suite l’œuvre de ces personnages. Je zieute sur discogs pour voir ce qu’ils en disent: New Kingdom serait composé de Jason Furlow (Nosaj) et de Sebastian, ça m’en fait une belle tiens… Je continue de fouiller et atterrit sur une fan-page disant, dans un anglais très scolaire,  à peu près ceci:

Jason Furlow (Nosaj) and Sebastian Laws formed New Kingdom after meeting at Canal Jeans, a New York City clothing store where they both worked. Though both were fans of hip hop, Sebastian spent some time playing in hardcore punk bands, while Nosaj was primarily influenced by the music of Curtis Mayfield.

The two started working together in 1987, making 70’s influenced hip hop, although they couldn’t afford to make records. Soon after that they moved into the studio and hooked up with engineer Scott Harding (Scotty Hard). Scotty started helping them achieve the sound that they wanted as well as adding his own ideas to the New Kingdom sound.

Scott then helped them shop the demo that they made to a couple of labels. Gee Street was the label that seemed the most interested and that would give them the freedom to make the album that they wanted to make, so they decided to sign a demo deal with them.

After two years on a demo deal, they were officially signed in 1992. Their debut album Heavy Load appeared one year later, a unique blend of old-style samples, doped-up soul and road movie cool.

Their second album, Paradise Don’t Come Cheap surfaced in 1996, a darker, heavier offering altogether; low, fuzzy sound oozing with dense beats, mangled power chords, subterranean bass, and distorted, mythic rhymes.

After touring in 1997/98 New Kingdom decided to take a small hiatus to work on other projects (Truck Stop, Freak Brothers etc.) During that time Jason had a kid, and Gee Street got bought out by V2 and most of the acts got dropped – including New Kingdom and their back catalogue which remains out of print to this day.

New Kingdom has since been in a limbo. However, in 2005 rumours were circulating that there may be a new album. As time goes on, it seems less likely – but should it appear, it may just be the spur to send a whole new generation of music fans back to discover some of the greatest hip hop the 90s had to offer.

Visiblement loins du gangsta-rap de l’époque, ils jouent un hip-hop aux relents de 60’s avec un penchant complètement assumé pour le psychédélisme. Plus encore sur “Paradise don’t come cheap” que sur “Heavy Load” les beats sont lents, lourds, les samples de grattes distordues très présents, un tantinet soul, le rendu est souvent planant et les rimes sont lâchées avec une énergie qui réveillerait Jimmy d’entre les morts pour se rouler mollement dans une boue imbibée de LSD…

Pour faire quelques rapides rapprochements, on pensera à l’album “N***a Please” de feu Ol’ Dirty Bastard sorti en 1999 (sur lequel apparaît le tube “Got your money”) et à un p’tit rapper blanc nommé Edan avec son “Beauty & the beat” sorti en 2005 (un extrait ici), merveilleux de légèreté. On pensera aussi à Quasimoto, le personnage créé par le schizophrène Madlib. On l’aura compris, ce parti pris psyché étant déjà très rare dans le petit monde du hip-hop (mainstream ou non)  ils avaient un train-combi-fusée d’avance par leur identité singulière. Les 2 albums sont d’une cohérence rare et donne envie que la 3ème existe mais ça…

Un petit clip pour se faire une idée :

Chharles Bronchhon

Laissons parler les images.

Pour en savoir monstrueusement plus sur pas grand chose c’est ici.

Chharles Bronchhon

“Scavengers” (2004, Muckamuck Produce/Upper Class Productions).

Il y a déjà quelques années maintenant que ce EP du duo (et désormais trio) de Washington suit mes écouteurs. Basiquement composé de Vulture Voltaire (vocals) et Ricky Rabbit (production), Food For Animals a déchiqueté les charentaises du hip-hop. Ils en ont fait de la charpille puis les ont recollées pour en faire un véritable char d’assaut. A travers ce court album, les déflagrations sonores se succèdent, compressant la tête de l’auditeur dans de grands fracas saturés et dissonants (foutez-vous “Brand New” à fond les ballons, vous verrez que je dis pas des conneries). Des cymbales frénétiques, des rythmiques déconstruites (“Cut and paste“), détruites, des lignes de basses viscérales, des samples inattendus, une mélodie aérienne (sur le titre “Scavengers”), bref ça grouille. C’est ça qui est fortiche! Malgré des ingrédients indus, métalliques, synthétiques, cliquetants, les 2 charognards nous cuisinent un met ô combien vitaliste. Ils plongent le homard vivant dans l’eau bouillante, ça crépite. Scavengers ne ferait pas pâle figure sur le label berlinois Ad Noiseam (distribuant breakbeat, breakcore, IDM, glitch, clicks’n'cuts… le tout à la sauce noise), c’est dire.

Ceci dit, tout porte à croire que le MC n’est là que pour décorer et donner une crédibilité hip-hop à ce grand bouillon de culture expérimental… Que nenni! Le bonhomme, de sa voix rocailleuse, débite, tronçonne des textes vindicatifs et revendicatifs (n’oublions pas le contexte politique de l’époque, c’était Bush, nous étions loin d’imaginer un métisse portant la bannière étoilée ailleurs que dans un stade). Il envoie du bois le mec, il fout ses tripes sur la table, chaque rime est crachée en compagnie d’un morceau de poumon. Leur son est distillé avec une hargne et une énergie hors du commun, que l’on trouve rarement dans les disques de hip-hop où le “vitalisme” est trop souvent contenu entre la 1ère et la 8ème mesure. Malheureusement, les 2 comparses ont mis de l’eau dans leur noise pour le second opus “Belly” sorti l’an passé. L’ambiance y est plus “feutrée”, voire “lounge” comparée à leur première performance, le résultat est en deçà des attentes; en somme, plus conventionnel (tout du moins du déjà-vu avec des artistes comme Dälek, Sensational, Rubberoom…).

Pour des analyses carrées c’est par là : Hip Hop Core, Pop News.

Pour écouter, par là : last.fm, myspace.

Pour voir à quoi ils ressemblent dans une vidéo pourrie c’est ici :

Pour voir leur super clip d’animation de gros monsieur c’est là.

Chharles Bronchhon. 

Dédicace à René Giant.

C’est pas moi qui le dis, c’est le dos de la jaquette du DVD édité par Neo Publishing (éditeur pour la France de séries B jusqu’à Z et au-delà). A l’heure de ces lignes, moi, mes zygomatiques musclés et mon zizi de combat nous le visionnons pour la, au moins, 112ème fois. Que faut-il donc pour que cela cesse? Une concubine? Non, surtout pas. 2 concubines? Non, encore moins. Une éradication massive et totale des femmes fortement poitrinées? Non, au contraire. Me faire enlever par une bande d’amazones de l’espace à la silhouette généreuse parsemée de seins et de fesses de-ci de-là? Oui, ça devrait m’aider. Bon, passons mon légendaire gromantisme.

Rentrons dans le jouissif du sujet. James, masturbateur compulsif, quitte son université pour rendre visite à Hezekiah, son papa. C’est les vacances, il fait beau, c’est le désert américain. A peine débarqué dans le cocon familial il découvre que son géniteur, depuis la disparition de son épouse, sèche ses larmes dans une gigantesque paire de glandes mammaires. La belle plante blonde, cachée derrière ces 2 montagnes de chair, est aussi ingénue que nécessaire. Elle fait onduler ses courbes tant qu’elle peut et cela n’échappe pas au brave James, forcément. Alors s’en suivent de joyeuses séances de déniaisement. Forniquant à tours de hanches tout au long de la journée avec la déesse Cheryl (interprétée par la porn-star politicienne Mary Carey), Hezekiah fini par s’en apercevoir. Puis, Cheryl disparaît mystérieusement, aussitôt remplacée par un nouveau poitrail, plus latin cette fois-ci. Notez au passage que le patriarche est également plasticien à ses heures perdues, artiste voulant transcrire la perfection, l’érotisme féminin à travers le bacon, le jambon et les côtelettes. James, pas complètement con, commence à éprouver quelques suspicions, l’intrigue peut donc se mettre en place. Je vous laisse découvrir la suite par vos propres moyens.

Les connoisseurs auront pigé, Pervert! est un “chibrant” hommage au grand Russ Meyer, mais pas seulement. Tout au long de ces 81 minutes, le réalisateur Jonathan Yudis fait référence  de manière générale au cinéma grindhouse, aux sexploitations des 70’s et, en poussant le téton plus loin, à l’univers de Robert Cumb. Bref, toute une époque bien révolue. Loin d’être un suiveur, ce féroce petit bijou ridiculise allègrement les putasseries hollywoodiennes de Tarantino et Rodriguez en poussant le “grotescogorigolotrash” à son paroxysme (notons que Pervert!, sorti en 2005, précède Death Proof et Planet Terror de plus d’un an, eh toc! dans les dents de ton vagina dentata). Des femmes-coyotes, un garagiste néo-nazi gay qui parle comme un black (interprété par le réalisateur himself), du voodoo, des incrustations d’anim’ en pâte à modeler, des giclures de sang d’un rouge irréel… Et tout ça est mis en forme avec une certaine exigence… au moins avec autant d’exigence que Mère Nature quand elle a sculpté le corps de ces appétissantes succubes. Servis par une bonne photographie, les couleurs sont splendides, les plans sont dynamiques, le montage est fouillé… Franchement maîtrisé et en plus ça finit dans le désert avec des montagnes en arrière plan, que demande le peuple? Plus de films comme ça.

Chharles Bronchhon.

Profitons de cette vague de bon goût nous menant droit à la station d’épuration pour faire une halte du côté de chez R.A. The Rugged Man, plus connu, à ses débuts, sous le doux sobriquet de Crustified Dibbs. Le bonhomme n’a visiblement pas la lumière à tous les étages mais nous asperge d’une lueur créative débridée, pour notre plus grand plaisir. A l’image de ses textes, ses clips sont irrévérencieux, trash, bêtes et méchants et noient les codes du hip-hop dans du pur jus de série Z (on pensera évidemment à certaines productions de la maison Troma). Pour ceux qui veulent en apprendre un peu plus, allez jeter un coup d’oeil sur ce très bon article très bien complet de l’excellent bon site Hip Hop Core : http://www.hiphopcore.net/articles/32-portrait-r-a-the-rugged-man.html.

Pour le moment, bon appétit.

Ici en compagnie des Smut Peddlers (composé de Cage, Mr. Eon, & DJ Mighty Mi) :

Chharles Bronchhon

Pour ce premier article, j’ai décidé de placer la barre très haut (au moins à hauteur de scrotum) en abordant cette “chose”. Décidément, l’Australie a vraiment le chic pour produire des bizarreries. Après les mammifères aux poches sur le ventre et les canard-castor-loutres voici Suicidal Rap Orgy, un groupe de quelques individus ayant décidé de littéralement déféquer leur musique tout en éjaculant des grivoiseries bien dégueulasses. C’est sale, moite, boueux, du rap qui colle aux bottes de tes tympans, dans la lignée du porn-rap et de l’horrorcore (Insane Clown Posse, Twiztid, Blaze Ya Dead Homie, Kid Crusher…). Sorti en 2003 sur le petit label australien dualpLOVER, leur premier album “Genital warfare” est “vomurlé” (un savant mélange de vomissements et de hurlements) pendant 36 minutes, jusqu’à plus soif de diarrhée. Les instrus proposées par les 8 australiens sont lentes, lourdes, saturées, garnies de nappes oppressantes flirtant parfois avec un Dälek bituré qui se serait réveillé dans ses excréments, une monographie de Paul McCarthy dans les mains. Bref, ça sent le fait-maison, les odeurs de vaisselle sale, le maïs germé au fond de l’évier, ça transpire l’humour anal et ça réveille nos bas instincts joyeusement auto-destructeurs. Jouissif.
Puisqu’une vidéo de Youtube vaut mieux parfois qu’un long discours, amis gourmets, je vous laisse vous délecter de leur clip “Kitty fucker”:

Et pour écouter des extraits : http://www.lastfm.fr/music/Suicidal+Rap+Orgy

MC Bushpig, un des membres du crew, s’est illustré depuis avec un album solo intitulé “Wank of death” (Butchers Harem Productions, 2007), tout aussi glaireux que SRO.

Chharles Bronchhon